Mi nombre es Carla Valeria y tengo 15 años! Espero que este blog te se te haga interesante y que como yo, ames tanto la música clásica y si no es así, puedes leer en un tiempo libre este blog para que te des cuenta de todas las cosas bellas que nos ofrece!
Sobre mi blog
En este blog hablaremos de música, yo toco guitarra que es un instrumento y les hablare un poco sobre el:
La guitarra clásica (también conocida como guitarra clásica ,guitarra con cuerdas de nailon o guitarra española ) es un miembro de la familia de guitarras que se utiliza en la música clásica . Un instrumento de cuerda de madera acústica con cuerdas de tripa o nailon , es un precursor de las guitarras acústicas y eléctricas modernas , que utilizan cuerdas de metal . Las guitarras clásicas se derivan de la vihuela y gittern españolas .en los siglos XV y XVI, que luego evolucionó hacia la guitarra barroca de los siglos XVII y XVIII y más tarde la guitarra clásica moderna a mediados del siglo XIX.
Para un jugador diestro, la guitarra clásica tradicional tiene doce trastes separados del cuerpo y se sujeta correctamente en la pierna izquierda, de modo que la mano que puntea o rasguea las cuerdas lo hace cerca de la parte posterior de la boca (esto se llama la posición clásica). La guitarra moderna con cuerdas de acero, por otro lado, generalmente tiene catorce trastes fuera del cuerpo (ver Dreadnought ) y comúnmente se toca con la cadera.
La frase «guitarra clásica» puede referirse a cualquiera de dos conceptos distintos al instrumento en sí:
- la técnica de los dedos instrumentales común en la guitarra clásica: cuerdas individuales punteadas con las uñas o, raramente, con las yemas de los dedos.
- el repertorio de música clásica del instrumento
El término guitarra clásica moderna se utiliza a veces para distinguir la guitarra clásica de las formas más antiguas de guitarra, que en su sentido más amplio también se denominan clásicas , o más específicamente, guitarras antiguas . Ejemplos de guitarras tempranas incluyen la guitarra romántica temprana de seis cuerdas (c. 1790-1880) y las guitarras barrocas anteriores con cinco cursos .
Los materiales y los métodos de construcción de la guitarra clásica pueden variar, pero la forma típica es la guitarra clásica moderna o la guitarra clásica histórica similar a las primeras guitarras románticas de Francia e Italia. Las cuerdas de guitarra clásica alguna vez hechas de tripa ahora están hechas de materiales como nailon o fluoropolímeros , generalmente con alambre fino de cobre plateado enrollado alrededor de las cuerdas acústicamente más bajas (dAE en afinación estándar).
Se puede identificar un árbol genealógico de guitarra. La guitarra flamenca deriva del clásico moderno, pero tiene diferencias en material, construcción y sonido. [2] [3]
La guitarra clásica moderna de hoy fue establecida por los diseños tardíos del luthier español del siglo XIX , Antonio Torres Jurado .
Para las élites, los conciertos de música clásica debían funcionar como un medio para transmitir significados estéticos, sociales y culturales, estrechamente ligados a los valores cívico-morales de connotaciones patrióticas y religiosas.
Características de la música clásica en orquesta
Los compositores suelen escribir pensando en una orquesta donde predominan los instrumentos de viento y cuerda. Aunque también encontramos otros como los de percusión, generalmente estos no son los predominantes. El piano llegó algo tarde, ya que es un invento de 1698.Sin embargo, aterrizó para reemplazar al clavicordio, bastante difícil de tocar, que fue desapareciendo en los años siguientes.
Dispone de diversas formas de expresión según la velocidad y volumen de la música. Son famosos los adagios, el staccato, el legato, el allegre, allegre ma non troppo, etc.
Generalmente, sus composiciones se consideran sinfonías, que antaño tenían tres partes, pero que en tiempos del clasicismo se ampliaron a cuatro. Cada parte se considera un movimiento, que va variando de velocidad según la interpretación e intención del compositor.
Los artistas clásicos buscaban representar ideas por medio de un modelo muy elevado de belleza que apuntaba hacia la perfección del equilibrio natural, es decir, una expresividad justa por medio de la música. Así, podían componer pensando en emociones, evitando la exageración y la melodía recargada.
No obstante, no debemos olvidar que el término música clásica engloba muchos estilos y épocas. Aunque se usa comúnmente para referirse a cierto tipo de composiciones que pudieron haberse creado hace siglos o solo unos minutos atrás, muchos expertos prefieren considerarla como música artística.
El término clásico se refiere a un grupo de compositores de finales del siglo XVIII, principalmente alemanes y austriacos, entre los que destacaron Mozart, Bach o Beethoven.
Los conciertos suelen necesitar de una gran orquesta para interpretar toda la creación. Por lo general, suelen asociarse en grupos, principalmente de cuerda y viento, aunque también puede incorporarse a un solista, que tendrá un lugar destacado en la obra.
Algunos compositores clásicos han compuesto grandes óperas, que necesitan de una orquesta que acompañe a los actores, que son quienes les trasladan su voz, mientras que los músicos crean ambiente dramático.
Carla Valeria, la música clásica 